Lo Mejor de SPFW N44 Verano 2018

El majestuoso edificio de la Fundación Bienal en el Parque de Ibirapuera se erigió escenario de Lo Mejor de la SPFW N44 Primavera-Verano 2018. Un pabellón de tres pisos de curvas elípticas diseñado por Oscar Niemeyer y Hélio Uchôa, en el que 31 diseñadores presentaron sus nuevas colecciones para la Sao Paulo Fashion Week.

Unas propuestas #SPFWN44 que se engloban en la estética deportiva, siguiendo la extendida tendencia «athleisure», que apuestan por la moda eco con Bolsos de Rafia y Sombreros de Paja, y que nos dejan magníficas propuestas de Moda Baño Verano 2018.

¡Descubre Lo Mejor de SPFW N44!

1. ÁGUA DE COCO POR LIANA THOMAZ    Inspirada en Bali, Indonesia, la colección de la firma presentada por Lianna Thomaz se sume en el exuberante verde de la isla con sus típicos follajes de paisajes tropicales; para estampar sus diseños y en la artesanía local para materializarlos.

Así, el desfile está dividido por los prints que evocan lo cotidiano en Bali. Al inicio, tejidos naturales sirven de base para el bloque de verde musgo que estampa de follajes  los diseños propuestos. Después, los colores más cálidos aparecen, como le amarillo y el naranja en impresiones lisas aplicadas en tejidos como muselina de seda, pensando en los primeros momentos del día en Bali, cuando el sol está naciendo; luego las tonalidades recuerdan sus puestas de sol. Flores y orquídeas tampoco faltaron.

2. AMIR SLAMA    Una colección inspirada en los años 50 y en las vedettes de Brasil. Al sonido de un «medley» de Frank Sinatra, el diseñador nos ofreció un ejercicio rico en diseños, con atractivos efectos ópticos en elástico satén, en tonos nude y rojo pasión. Piezas bordadas, un interesante trabajo de construcción del busto que presentó un acabado con texturas que parecen joyas y se revelan en los escotes.

Un vestido en seda flotante rojo contribuyó a la atmósfera de glamour-old-school propuesta por Slama. La línea fue una constante provocación entre la ropa interior y la de playa. La feroz sensualidad de la temporada pasada cedió espacio a un estado casi inocente para los días de hoy, con influencias de las «pin ups» Marilyn Monroe y Carmen Miranda. El hombre en esta colección es un «accesorio femenino», dijo el estilista.

3. ANIMALE    El diseñador Vitorino Campos presenta la colección lado a lado con sus fuentes de inspiración: piezas adquiridas durante un reciente viaje a Vietnam. Cajas de madera – con aspecto de contenedor – sirvieron como escenario para exhibir diseños, como un top hecho en 1918, junto con ítems de la nueva colección. Un siglo entre inspiración y creación.

Vestidos con aplicaciones de mini flores por toda la superficie simulan jardines. Estampas que mezclan el diseño de cerámica con el rasgo del tatuaje típicos de Vietnam. Botas de cuero con saltos de madera y bolsos con tirantes de cuerdas. Satén plisado que parece bordado.

4. APARTAMENTO 03    Luiz Claudio inicia su colección adentrándose en la arquitectura, pensando en formas de construir; ya que su proceso no parte del diseño, sino del tejido. Él coloca el paño sobre el cuerpo de la modelo y se queda intentando posibilidades y descubriendo maneras de hacer algo diferente. Así como en un libro de Elizabeth Bishop sobre Lota de Macedo Soares (1910 – 1967), francesa naturalizada brasileña que fue muy conocida por su relación con la escritora inglesa. Así, el diseñador utiliza jeans por primera vez y mantiene su predilección por el armario masculino.

La parte de las geométricas construcciones del inicio del desfile provienen de la arquitectura y los amarillos son referencia a su casa en Petrópolis, proyectada por Sergio Bernardes, primera en usar estructura metálica en Brasil. «No quería una historia triste, entonces el color tiene esa cosa solar más alegre». La estampa de tablero es una remisión al juego en el que Bishop entró, político incluso, para defender sus ideas. Diseños masculinos con encanto femenino, cuidado en los detalles de trabajo artesanal y una chic atemporal.

5. FABIANA MILAZZO    Inspirada en el universo de los sueños, los «prints», con bordados que simulan un trazado manual, cuentan historias surrealistas y fantasiosas. «Tiene mariposas en el fondo del mar y peces nadando en los árboles. Es como sucede en nuestro subconsciente, no tiene que tener sentido», explicó la diseñadora. La colección con diseños de fiesta, presentó formas asimétricas, volúmenes y proporciones fuera de lo común. Estructuras leves, en tonos suaves, como azul celeste y amarillo canario; transforman materiales, como un tul plisado, encajes sobrepuestos o una manga de vestido transparente con pliegues que provoca volúmenes.

Reconocida por sus elaborados bordados, típicos de la moda de Uberlandia, la innovación de la estilista estuvo en la ligereza de las piezas. Los materiales fueron desarrollados en estructuras ultra ligeras, sustituyendo los tradicionales y pesados ​​elementos del bordado de pedrería. Las plumas de hilo de seda se aplicaron en los remates de vestidos para crear movimiento y un efecto etérea. Mules negras y nudes en piel y sandalias bajas en oro viejo, se crearon en asociación con Masqué. Pendientes con plumas y jaulas con piedras brasileñas mantuvieron la nueva regla de la estilista: ligereza en el universo del sueño.

6. GIULIANA ROMANO    Una colección relevante y consistente, en la que la diseñadora cambia su rígida sastrería en tonos oscuros por construcciones ligeras y sueltas en tonos suaves. «Trench coats» sin mangas y vestidos de jacquard de seda combinados con algodón, se complementan con enormes «canvas» de rafia. Una línea de piezas vaporosas, flotantes, con estampados florales en lamé de aires 80’s y aberturas, muchas y profundas.

Giuliana acertó en la mezcla de los tonos lila con metalizados en contraste, de lo rústico a lo sobrenatural. Los accesorios de paja, como la maxi bolsa de yute, fueron fabricadas por las bordadoras de la ONG Casa del Rio Tupana, que recibirán el 100% de los beneficios recaudados con la venta de las piezas. El importante trabajo social transita junto con jacquards hechos a medida en Francia e Italia para la estilista y obras de arte de la galería. Perfecta sintonía.

7. GLORIA COELHO    Bajo el tema «The Crown», la colección presentada durante la SPFW N44 bromeó con la monarquía inglesa y también con la cultura del Reino Unido. De los movimientos de «street style» a la equitación y florales estampados «liberty», los elementos británicos se fusionan con la característica estética «dark-paulista» de Gloria.

La estilista comenzó el desfile con piezas estructuradas en colores oscuros, como negro y navy. Chaquetas con capucha, faldas asimétricas con detalles en transparente «pvc» y tops con forma cuadrada combinados con piezas más fluidas. A continuación, llegó la suavidad, en tonos como rosa psicodélico y amarillo limón, que tiñeron una línea de fiesta más ligera en crepé y organza.

8. HELO ROCHA    Inspirada en «slip dresses» y pijamas , así como en la moda íntima, con una atmósfera de «sueños tropicales». Los diseños y formas inspiradas en la lencería victoriana fueron bordados con plantas tropicales, hechos por bordadoras de Timbaúba de los Batista, en el interior de Rio Grande do Norte. «Los bordados son hechos como un rayo x al molde de flores y hojas de verdad, como costilla de Adán y orquídea», explicó la estilista.

La paleta de colores en tonos pasteles es suave y sofisticada. La colección es muy femenina, pero juega con los géneros cuando mezcla bustiers con camisetas, transparencias y pantalones de satén. Una delicada combinación de clásicos victorianos con el desierto.

9. IÓDICE    Para conmemorar sus 30 años y bajo el nombre «Tropical Art», la colección presentada durante la SPFW N44 reúne referencias orgánicas y gráficas; que se aplican en vestidos y chaquetas con forma fluida, pero próximas al cuerpo. La «mujer Iódice» también fue celebrada. «Bebe de esa mujer, que es sensual y femenina». Para ella, Valdemar ofrece una serie de vestidos con franjas, rayas, florales, formas gráficas y, por supuesto, brillo.

Una línea inspirada en la historia de la firma y en la artista ucraniana-francesa Sonia Delaunay, conocida por sus pinturas de formas geométricas en colores fuertes. Cuanto más mezclas aparecen, más especial es el look. Los últimos vestidos sirven como ejemplo: ellos cargan punto, seda, estampas florales, encaje, formas gráficas, rayas, flecos y cremalleras, pero son tan leves como un pedazo de seda liso. Y ese es el secreto tras el desfile: la armonía.

10. JULIANA JABOUR    Una colección con tema náutico. Un desfile que también vibró con una nostalgia de los Estados Unidos de principios del siglo en colores, estampas y formas. Los años 2000 surgieron en la pasarela en un rescate del estilo de moda cuando la diseñadora comenzó a crear. «El desfile es una continuidad de lo que vengo haciendo desde el verano 2017», explicó Juliana hablando de un retorno al «streetwear» y la cultura «underground» que hoy se fusionan con el «mainstream».

Una conversación entre la calle y el romanticismo. Pantalones largos de cintura baja se combinan con sweaters de algodón con detalles de transparencias en «georgette» y tul. Entre las piezas más interesantes, los maxi vestidos, las sandalias de plataforma recta con adornos metálicos, jeans estampados con estrellas y pantalones de estilo «rave».

11. LENNY NIEMEYER    En la búsqueda de la espiritualidad, Lenny se enfrenta al futuro. Es geométrico, ligero y austero. Inspirada en las incomprendidas y místicas artistas suecas Emma Kucz y Hilma Af Klint (finales del siglo XIX), la ropa, cada vez más presente en el trabajo de la estilista, se transforma en un gran lienzo. Los bañadores, meticuloso trabajo de alta costura, muestran hilos de lycra cosidos uno a uno en el cuerpo de las modelos; representando el estilo de las artistas, así como los estampados geométricos que impregnaron todo el desfile.

Lenny desfiló su moda playa con sencillos botines, creados para el desfile especialmente por Santa Lolla. A destacar el diseño de infinitos picos, las flotantes capas de algunos bañadores, los vestidos con grietas laterales en ambos lados, los traje de baño con cuello y los estampados que forman mosaicos geométrico, futuristas «jumpsuits» y hasta un «hoodie» (sudadera) de seda. Inspiración en el pasado que trae una estética extremadamente futurista.

12. LILLY SARTI    Una colección urbana con aroma a piel bronceada. Con una bella paleta de colores (crudos, rojos, mostazas), la diseñadora ofrece una diversidad de piezas que abarcan todas las posibles ocasiones del día, así como de la noche. Ligereza y buen gusto en tejidos nobles como el cuero de cabra, el jacquard, el crepé y la seda.

A destacar como calzado los mules presentados, un zapato que va ganando terreno cada nueva temporada, así como el método de producción de la marca, que usa mano de obra local y materia prima nacional.

13. LINO VILLAVENTURA    El diseñador presentó un desfile que da nueva muestra de su pasión por la moda. Mago de las texturas, sus diseños son piezas únicas, realizadas con técnicas diferentes que provocan efectos y volúmenes que salen de lo común. Su trabajo pasa de las tendencias de moda y cada presentación es un nuevo capítulo de su historia.

Nervaduras, bordados «richelieu», devore y materiales translúcidos están entre las técnicas y elementos que enriquecen sus vestidos. Transformar tejidos, teñir, crear texturas y nervios son su mejor baza. El desfile contó con momentos de impacto, gracias a los looks oscuros; y de ligereza, con los claros. En medio, una atmósfera más romántica y fluida con vestidos bordados y tonos cálidos. Para finalizar, sus representativos vestidos largos con «patchwork».

14. PATBO    Patricia Bonaldi lleva a Patbo a la playa, sin perder los elementos característicos de la firma. De vuelta a la cultura brasileña como punto de partida de su investigación, la diseñadora evoluciona de su humor americano «Pat Bro», presentado en la última temporada; con un viaje al pasado que busca diseñar el futuro. En la pasarela diseños impresos de sus experiencias que mezclan el clima de líneas «resort» – con materiales naturales – con exagerados bordados maximalistas. «Es una colección de playa con mi mezcla de materiales».

Una línea lúdica con sentido del humor resultado de fusionar décadas como los años 20 y los 90’s, que fusionan el universo rústico y la alta costura en la construcción de cada pieza. Lino con jacquard, paja con canutillo, estampas de champiñones bordados a mano (con trazo infantil) combinadas con transparentes rayas en faldas «balinesas», chaquetones en denim con bordados florales. Maximalismo en un viaje al pasado que resulta actual.

15. SAMUEL CIRNANSCK    El diseñador llevó a la SPFW N44 su marca SCK con una colección que mezcla «jeanswear» y moda de fiesta. Sus vestidos bordados se mezclan con propuestas de «streetwear», importando técnicas de sus piezas a medida para una moda casual y urbana – para hombres y mujeres – con una rica evolución desde su última presentación.

Jeans pulidos se realzan con elaborados bordados, así como vestidos y pantalones en muletón, que ganan riqueza en la construcción con románticos ornamentos y trabajo artesanal. La mezcla del estilo casual con la alta costura define una estética interesante para el estilista, que refleja los deseos de consumo actuales; donde el consumidor demanda personalidad y algo más.

16. TIG    Bajo el nombre «Ella es Carioca», la colección es un homenaje a la ciudad de Río de Janeiro. Una serie de piezas estampas en P&B, con imágenes de la Ciudad Maravillosa, fusionan moda de fiesta con elementos del boxeo, como el elástico en la cintura.

En la evolución, las impresiones – que consagraron la firma – ganaron colores tropicales, como azul medianoche, el lila y el verde militar; en un juego de estilo que mezcló elementos suaves y fuertes. En su segunda participación en el São Paulo Fashion Week, TIG afirma su propuesta de ricos «prints» con una moda vibrante, insertando elementos puntuales de tendencias como el «athleisure» al ADN de su marca.

17. TRIYA    El Verano 2018 de la firma habla de un Brasil redescubierto. El punto de partida de su desfile para la SPFW N44 fue el poema «Error de Portugués» de Oswald de Andrade que habla de la llegada europea a Brasil. La estilista Isabela Frugiuele explora Brasil desde el aspecto de los colonos portugueses, con tramas, colores y estampados inspirados en la exuberancia de la naturaleza del país. Vendo Brasil con el look de afuera, nuestra fauna y flora tropical inspiran formas y estampados.

Piezas de la vestimenta íntima usada en Europa, como fajines y corsés, se reconstruyen con armazones y lycra para crear una moda baño elegante y juvenil. Introducción de construcciones hechas a mano como trece, tramas de paja y macramé que construyen nuevas siluetas y bikinis con la estructura «pañal» típica de Portugal en 1500 con elementos de total desnudez como los que se encuentran aquí. Alianzas interesantes como los zapatos de Schutz y los bikinis en jean reciclados en sociedad con Damn Project.

18. TWO DENIM    Para su segundo show en la SPFW N44, al frente de la firma, la diseñadora especialista en denim y ex Tritón, Karen Fuke, elige como tema la latinidad del flamenco. «Mi misión era tratar de traducirlo en algo más joven, más jeanswear urbano por invitación del estilista Daniel Ueda, con quien trabajo con frecuencia», comenta la estilista.

Como resultado, piezas asimétricas que flirtean con recortes y amarres geométricos; en los que el volante, elemento clave de la estética del tema, cae de forma intencional, tanto en vestidos como en denim. Deconstruidos vestidos realizados en algodón peruano y sofisticados diseños en jean, se presentan perfectos para el día a día. La silueta apuesta por una cintura exageradamente alta, hinchadas mangas «bouffante» y chaquetas «oversized» repletas de volantes. Un flamenco urbano súper atractivo.

19. UMA RAQUEL DAVIDOWICZ    Una exposición de Cy Twombly que la diseñadora vio en París sirve como fuente de inspiración para su nueva colección Verano 2018 presentada durante la SPFW N44. Concretamente sus garabatos, llamados infantiles, pero que él mismo definió: «mi rasgo parece de niño, pero no es infantil». Twombly era un artista sofisticado y erudito, una elección que tiene sentido dentro de la historia de Uma.

Las estampas vistas en el desfile se basan en el trabajo del americano, mientras la firma evoluciona su trabajo con propuestas de «beachwear», como modelos de bañadores y bikinis más cerrados, que sirven también para vestir utilizadas bajo transparencias. Ligeros y fluidos diseños de silueta «A» con un toque deportivo, así como vestidos, chaquetas, pantalones y prendas de punto para el verano o cualquier media estación. El blanco y negro conforman principalmente la paleta de color, rota sólo por un tono damasco.

20. VIX PAULA HERMANNY    Para su segundo desfile en la SPFW N44, la diseñadora Paula Hermanny se inspira en los trópicos, sus vibrantes estampados y colores. En la concepción de las piezas se utilizaron tejidos que simulan texturas de «chamoix» y lino, para crear estructura en los bikinis. «Los tejidos dejan las piezas más armadas». A destacar la variedad de pantalones amplios, con tiro alto, amarre y torsión, en tonos como lila y rosa. Camisas de seda con algodón se presentaron como salidas de playa.

En los diseños a rayas, telas superpuestas conforman la combinación de tonos a través de una técnica llamada «piecing», en un juego de texturas que consigue un efecto de profundidad. Detalles de cuerdas con nudos y metales están por todas partes. Las sandalias vienen con una tobillera incrustada de piedras doradas. Los pendientes de cerámica, utilizados ​​solamente en una oreja como manda la tendencia, tienen forma de conchas y corales, mientras los collares son de conchas naturales.

Editora/Autora: @Godustyle
Imágenes cortesía de ffw.com.br
Composición Godustyle.com