Lo Mejor de la Haute Couture Primavera-Verano 2017

Lo Mejor de la Haute Couture Primavera-Verano 2017 explora la opulenta simplicidad de Schiaparelli, la magia de cuento de hadas de Dior con el debut de María Grazia Chiuri, la nueva apariencia urbana de Ralph & Russo, la feminidad desenfrenada de Giambattista Valli, el inconfundible “upcycled couture” de Viktor & Rolf y la deconstrucción y la renovada creatividad de John Galliano para Maison Margiela, así como dos colecciones impecablemente fuertes como las de Guo Pei y Chanel.

1. ALEXANDRE VAUTHIER    El diseñador, para su debut en el Grand Palais, llevó sus tijeras al “lado más ceremonial de la tradición – kilómetros de tela y enormes volúmenes de la Edad de Oro de la Alta Costura” para presentar una colección que calificó de “menos sagrada, más accesible”. Detalles de “haute couture” elevan las bases deportivas y ultra sensuales de Vauthier.

Las angulosas minis de cuero se acompañan de abullonadas mangas de piel de mutton, voluminosos tops de tafetán con faldas hasta el suelo se rompen con elementos como pantalones cortos en denim con correas de cristal de Swarovski. Como elemento recurrente, un adorno dentado de los años ochenta en rojo, blanco, negro y azul sirvió como bandera, salpicándolo todo, desde los vestidos de suéter multimedia a minis completamente bordadas de cristales. Colores que también tiñen los diseños de sastrería en tweed. Asimetrías y formas angulares.

2. ARMANI PRIVÉ    El naranja es definitivamente el nuevo negro, especialmente si Giorgio Armani tiene algo que decir al respecto. Su colección de alta costura se jacta de todos los matices de la persuasión naranja. Empezando por una extraña combinación, pronto los looks se cargan de energía con este novedosos y cálido color.

Conocido por sus diseños discretos y bastante recatados, la opción de Armani de presentar un tono tan audaz como este fue un cambio importante de temporadas pasadas (aunque la primavera de 2016 era todo sobre el malva). Esta vez, sin embargo, era prácticamente monocromática, con ardientes naranjas, frescos corales y brillantes tonos cítricos jugando con inteligentes contrastes en una serie de chaquetas de hombros en pico, impresos vestidos de seda y fascinantes vestidos bordados de cristal.

3. ATELIER VERSACE    No hay desfile de moda tradicional para el Atelier Versace esta temporada de alta costura. Donatella Versace optó por presentar las creaciones de moda de la casa de moda en un ambiente más íntimo y privado. “Esta temporada, el Atelier Versace celebra la transformación, el cambio que se produce al usar mis creaciones”, afirma la diseñadora italiana.

La metamorfosis y la belleza resultantes son elevadas por el saber hacer del taller, por los preciosos bordados y detalles. Siguiendo cuatro temas: nudillos, plisados, metal y orgánicos, la colección desarrolla más de 17 extraordinarios looks que reafirman una vez más el talento de Donatella en transformar la alta costura en una experiencia de ensueño. Sandalias “gladiador” de ante, planas o con altísimos tacones.

4. CHANEL    Inspirado en la famosa escalera de espejos Art Decó de Mademoiselle Coco Chanel que conducía a sus históricos talleres en el 31 de la Rue Cambon, Karl Lagerfeld transforma el Grand Palais en la “casa de los espejos” para presentar una colección centrada en las raíces de la maison. La colección comienza con una serie de trajes de tweed en tonos pastel ceñidos en la cintura con anchos cinturones y continúa con una gama de vestidos en tonos metálicos embellecidos con grandes cristales iridiscentes y plumas de marabú decorando los dobladillos.

Gasa, perlas, encajes, bouclé, seda y perlas negras, también se dejan ver. Como cierre, la bella Lily Rose Depp luciendo un vestido bola de tul rosa: una invitación a vivir la vida a la ligera. Como accesorios a destacar: pumps con pulsera de perlas al tobillo, botas de ante adornadas con cristales, pequeños sombreros de tweed y anchos cinturones de cuero. Impecable lujo francés en su máxima expresión – la herencia misma de este emblemático sello.

5. CHRISTIAN DIOR    Laberintos, jardines secretos, flores y tarots, mundos impenetrables y esotéricos coexisten en esta colección de alta costura. Maria Grazia Chiuri, en su debut en alta costura como directora artística de la casa de modas, vuelve a leer la herencia de Dior y escribe un nuevo capítulo donde sueños y realidad se reúnen, donde los hermosos vestidos simplemente dejan de ser tales y se convierten en relatos y cuentos de hadas. La nueva visión de Chiuri investiga la tradición y la sublima con su exquisita artesanía, combinando lo masculino con lo femenino, condensando la realidad con los sueños.

Un mágico laberinto creado por Dior en el Museo Rodin que se convierte en un bosque encantado donde hermosas criaturas usan bustiers bordados con estrellas, vestidos largos con apliques de encapsuladas flores del tul, extremas capas de terciopelo y ingeniosas máscaras de crinolina. La colección dedicada a Franca Sozzani, visionaria editora de Vogue Italia, sorprende con sombreros y máscaras de insectos y animales de tul creados por Stephen Jones; así como con joyas de esmalte de Claude Lalanne, cintas para la cabeza y puntiagudos mules.

6. ELIE SAAB    Egipto, entre los años 40 y 60, una época de brillantez cultural y creativa, se convierte en el punto de partida de esta elegante colección de alta costura. El diseñador libanés reinterpreta en clave moderna el glamour sensual y misterioso de las estrellas del cine árabe, su elegancia y su icónico estilo.

A partir de este momento histórico, Saab teje una historia ilustrada hecha de preciosos vestidos bordados, creaciones tachonadas de cristales y ligeras túnicas listas para flotar con el viento del desierto. Sandalias de gamuza bordadas. Cintas de seda. Coronas de oro y pendientes con piedras semipreciosas. Bolsos que cuelgan del hombro con cadenas.

7. FRANCESCO SCOGNAMIGLO    Rock, romance y una pizca de fetichismo, inspirado en la sala de porcelana de la reina María Amalia de Sajonia en el Museo de Capodimonte de Nápoles. Se trataba de una historia de extremos que se contaban a través de montones de florituras barrocas, cristales y encajes – y un montón de trabajo manual.

Floridos encajes inspirados en las elaboradas molduras barrocas de la sala fueron utilizados como adornos y adornos en todo, desde batas hasta chaquetas de motociclistas, o reinterpretados como máscaras de cristal con matices eróticos. Vienen salpicadas de rosas pastel de porcelana hechas a mano, una por una, en un taller napolitano.

8. GALIA LAHAV    El dúo de diseño Galia Lahav y Sharon Sever debutan en la semana de la Alta Costura de París con una elaborada colección de ropa de noche inspirada en la época victoriana en general y más específicamente en un diseñador poco conocido llamado Jean-Marjorie Lacroix, que desafió los estereotipos de vestir de la época. Los diseñadores enviaron una serie de vestidos que combinaban la transparencia de tejidos como tul, encaje – algunos de ellos antiguos – guipur y telas elásticas con una multitud de adornos y acabados superficiales.

9. GIAMBATTISTA VALLI     Por primera vez en la historia, el Museo de Archivos Nacionales de París (donde los documentos y cartas de los difuntos Reyes y Reinas de Francia residen) abre sus puertas para acoger un desfile de moda – y una notable salida de Giambattista Valli.

Perfecto escenario para una extravagante colección que alterna vestidos de cóctel en raso duquesa, adornados con plumas de avestruz; a vestidos bola en amarillo limón realizados capa sobre capa en tul de seda. Una línea que explora la diversidad de una mujer viajera – una mujer rica y elegante. Una sofisticada y desenfrenada visión Valli de la feminidad.

10. GUO PEI    Presentada en la Conciergerie, donde Marie-Antoinette fue encarcelada durante la Revolución Francesa, y donde pasaría sus últimos días antes de ser enviado a la guillotina; la dramática línea se convierte en una procesión de obras maestras de inspiración medieval, en la que las modelos casi no podían caminar debido a altísimas plataformas….

Inicialmente influenciados por los murales de la Catedral de San Galo en Suiza, los vestidos del couturier chino desprendían una apariencia general de monarquía papal, con coronas, cruces y velos. A lo largo de la colección, la firma y la fantástica artesanía de Guo Pei aparecen en forma de extravagantes bordados de joyas, corsés cincelados y una cofia especialmente abarrotada que recordaba la tiara papal usada por los papas de la Iglesia Católica Romana ya en el siglo VIII. Una extravagancia eclesiástica.

11. JEAN PAUL GAULTIER    La vista del campo de trigo en la invitación del show de Jean Paul Gaultier prometió un bucólico escape del frío agudo de París. Sin embargo, los invitados recibieron un viaje alrededor del mundo. El diseñador hizo un ciclo a través de siluetas de hombros fuertes de estilo 80’s; chaquetas bolero y sombreros de sombrero; patrióticos rojo, blanco y azul; y variados estampados florales que van desde patrones de margaritas hasta estampas fotográficas de amapolas y hawaianos motivos de hibisco.

Característicos trajes de pantalón de la firma en versión alta costura, con rayas “trompe-l’oeil” hechas de cintas plisadas. Elegantes y negras faldas, vestidos y pantalones de aires tuxedo combinados con deshilachados corsés y bordadas camisetas blancas. Una blusa campesina de mangas abultadas
con selumbrantes bordados de flores rojas se empareja con unos verdes pantalones “palazzo” de satén. Estampados de hibisco cubren el jacquard de lamé en azul real empalmado con encaje de guipure en un vaporoso vestido. Exuberancia y teatralidad.

12. MAISON MARGIELA    Una última colección “artesanal” de John Galliano para Maison Margiela. Una salida realmente excepcional que parecía hacer que toda la industria se deleite, esta temporada estuvo llena del mismo tipo de creatividad que no hemos visto en el director creativo en demasiados años. Deconstruidas prendas de vestir características de la firma.

Con sombreros extra altos o parcialmente oscurecidos y pañuelos, varias siluetas poco convencionales y ultra creativas conforman una línea que hace alarde de la peculiaridad Galliano que nos habíamos perdido durante tanto tiempo. A destacar el abstracto “beauty look” creado por Pat McGrath con brillantes pómulos, cableado 3D, espesos polvos en carmesí y cereza, y labios de vinilo.

13. RALPH & RUSSO    A lo largo de los años, el dúo de diseño con sede en Londres, Tamara Ralph y Michael Russo, han creado innumerables momentos de alfombra roja deslumbrante para la élite de damas de Hollywood. Pero, para la primavera 2017, no sólo presentó los vestidos de Alta Costura y alfombra roja que caracterizan su firma, sino que apostó por nuevos looks más urbanos.

Completando su colección con prendas diurnas más contemporáneas y unas cuantas (sorprendentemente cool) adornadas con viseras de pedrería. Una línea que evoca la belleza natural y la arquitectura moderna con una serie de vestidos geométricos y los dota todo con una inconfundible y subterránea tendencia de “atlesure”.

14. SCHIAPARELLI    En el salón Place Vendôme de Schiaparelli, el director de diseño Bertrand Guyon lanza su colección de alta costura para la primavera de 2017 inspirada en la “opulencia y simplicidad que definen a la maison”. Si bien “simplicidad” no es una palabra que describa a la legendaria diseñadora, esta colección nos hace preguntarnos: ¿Era simple en términos de forma, en adornos simples o en tejidos simples? Después de un tiempo, la respuesta queda clara: esta colección era simplemente Schiaparelli.

Llena de clásicos de la firma como los recurrentes candados y los dorados rayos de sol, la línea también presentó mosaicos (intarsias) de caras de lana negra en un conjunto de chaqueta y jumpsuit; así como un delicado y etéreo vestido kimono hecho en gasa de organza de seda moldeada con pétalos de flor. A destacar como accesorios: collares de cuentas con borlas y dorados colgantes de jaulas de pájaro, clutches con borlas y charms de corazones atravesados por flechas y una serie de botas hasta el muslo.

15. ULYANA SERGEENKO    En una atmósfera misteriosa y mítica, con una ilustración de un lobo en primer plano, la diseñadora se inspira en los tiempos paganos en Rusia, cuando la gente adoraba a la naturaleza, y las mujeres en particular se consideraban símbolos de fuerza. Cortadas flores tejidas a mano y bordados inspirados en plantas y agua decoran las telas, que también juegan con las transparencias.

Los motivos de serpiente se deslizan a lo largo de algunos looks, como en un adorno de cuello multicolor hecho a mano con plumas y un corsé. Sergeenko también retrata a la poderosa mujer representada en las fotografías de Helmut Newton y Steven Meisel, que llega a través de un depurado estilo deportivo en sensuales looks. Pero el espíritu romántico de la colección triunfa, con un fluido vestido rojo con “ruffles” en las mangas.

16. VALENTINO    Para su primera salida de alta costura como unidad singular, el director creativo Pierpaolo Piccioli envió vestidos de forma libre y opciones etéreas, cada uno con un toque superligero de artesanía de alta costura con delicados apliques florales, volantes verticales o sutiles cortes.

En comparación con la opulencia inspirada en Shakespeare de la pasada temporada, esta colección es “extravagancia subestimada” en su mejor momento, con cuellos altos, cinturas ocultas, suaves plissés y ligeras gasas.

Piccioli puede haber cambiado sus característicos encajes de cordón, sus gráficos pintados a mano para una nueva visión, pero mantiene sus habilidosas técnicas. Los delicados tonos y las suaves formas equilibran el trenzado experto, el bordado artesanal y el plisado. “Less is more”, en una lujosa colección minimalista de Alta Costura.

17. VIKTOR & ROLF    Cuando los diseñadores Viktor Horsting y Rolf Snoeren dicen “sacados de los archivos”, no están hablando de viejas prendas capaces de inspirar nuevas creaciones, sino de deconstruir esos elementos y elaborar algo totalmente nuevo con ellos. En cuanto a la alta costura, Viktor & Rolf son los reyes del “upcycling”.

Esta temporada, en lugar de confiar en sus propios restos de colecciones anteriores, han alcanzado y adoptado vestidos de coctel y trajes de noche vintage – algunos de los años cuarenta – como su principal fuente de tejidos. Después de un proceso de deconstrucción y reconstrucción, el resultado final es: una colección de costura consciente. A destacar extra voluptuosos vestidos bola con surrealistas formas dispersos a través de densas capas de tul blanco o tonos pastel.

18. ZUHAIR MURAD    El diseñador se inspira en el famoso Festival de Fuegos Artificiales de Agua de Miyajima (Japón) para crear su colección de alta costura para la primavera. Una línea que llega tachonada de cristales en bellas explosiones cromáticas. Dando inicio con un metalizado mini vestido de encaje con un volante (ruffle) en el frente, que enmarcaba dramáticamente el rostro; las tiaras también mostraron detalles de pirotecnia.

Una demostración salvajemente teatral en la que los vestidos llegaban con esculpidos peplums, enormes lazos y faldas dignas de vestidos de novia; y en la que el diseñador también ofrece exquisitos jumpsuits y tajes pantalón. Conjuntos en va-va-voom sombras de fuego rojo, fucsia y verde esmeralda se cortaron hasta el muslo.

Editora/Autora: @Godustyle
Imágenes cortesía de livingly.com
Composición Godustyle.com