Lo Mejor de la Haute Couture Otoño 2015/2016

París se viste de gala para recibir la Semana de la Moda más exclusiva, la de Haute Couture Otoño 2015/2016. Una Alta Costura estricta y exigente en su nivel de artesanía y, por defecto, exclusiva; que requiere el máximo en sastrería y atención al detalle. La selección de materiales, el equilibrio en las proporciones y la complejidad de escultóricos recortes ayudan a definir las colecciones presentadas, que se reconocen a menudo por su extravagancia, teatralidad y complejas e innovadoras técnicas.

1. ATELIER VERSACE    La línea más exclusiva de Donatella Versace, apuesta por feroces diosas para su colección de Alta Costura inspirada en la flora y fauna del bosque. Las modelos cual modernas ninfas, lucieron fluidas trenzas o tocados en forma de delicadas coronas de flores, desfilando sobre una pasarela de paneles de cristal; calzadas con altísimas botas “go-go” a la rodilla, sobre 26.000 orquídeas. Vaporosas faldas con voluminosos escalones, acampanadas mangas de seda, mágicas aberturas y rígidos corpiños de hierro forjado en suaves y femeninos tonos de grises, verdes manzana, rosas y mandarinas fueron parte de los sensuales looks presentados.

2. ALEXANDRE VAUTHIER    Una colección de Alta Costura de fuerte inspiración en el ambiente “chill out” que se crea en las piscinas de Hollywood Hills. Fluidos flecos de cuero se agitan libremente en entalladas chaquetas en blanco y negro, micro vestidos “wrap” (cruzados) se embellecen para simular cocodrilo (este aspecto que requiere 1.600 horas de trabajo manual) y ceñidos vestidos “bodycon” (“body conscious” o mini vestidos ajustados de aires “bandage” al estilo Hervé Léger) aportaban un sofisticado atractivo sexual. A destacar una llamativa capa de coyote salvaje, así como lo que a primera vista parecía ser una deportiva chaqueta del equipo universitario en fucsia, pero que en realidad estaba realizada en lujoso visón rosado.

3. ULYANA SERGEENKO    Un abrigo maxi de visón-bebé azul desgastado con descaro sobre un vestido palabra de honor de color rosa suave, bolsos de gran tamaño adornados con conos de helado en satén, midi-vestidos con volantes plisados, transparentes tops que dejan los pechos expuestos, altísimos Christian Louboutin con detalles de pompones de visón, opulentos bolsos circulares en tonos joya y escotes “corazón”; indiscutibles señas de identidad de la firma marcan la colección Haute Couture preesentada por la diseñadora rusa. Un abrigo esquilada voluminosa capullo beaver rezumaba confort extravagante. Detalles de visón, collares de marta y pompones de visón añaden por sí solos drama y decadencia a las propuestas. Pese a la crisis del rublo, Sergeenko se las arregló para ofrecer una colección fuerte en lujo y elegancia. Tal vez en un intento de ironía, esta colección se inspiró en los aristócratas caídos obligados a convivir con la clase popular en apartamentos comunales. Una “nueva modestia en las formas, colores y decoraciones” que queda patente en sencillos abrigos y vestidos.

4. SCHIAPARELLI    Primera colección de Alta Costura del nuevo director creativo de Schiaparelli, Bertrand Guyon, pone de manifiesto que la diversión y la elegancia pueden convivir en perfecta armonía. La elegancia de la década de 1930 y 1940 conduce esta colección que incluye múltiples referencias a los códigos estéticos de la firma utilizados por Elsa como una mano con manicura, estrellas y ojos de cerradura, entre otros. Un llamativo abrigo de visón intarsia con parches de zorro de color rosa y un abrigo de visón intarsia aún más audaz que integra tratamientos de colores de zorro y cabras de pelo largo reflejan una creatividad fresca y una mano artística especializada. Fluidos vestidos de gasa, pronunciados escotes extremos, tartanes y capas ampliaron la visión del debut del nuevo diseñador; que incluso hizo un guiño a la estrecha amistad de Elsa Schiaparelli con el pintor surrealista Salvador Dalí como se evidencia en el uso del trampantojo de lágrimas impresas diseñado para ella por el pintor. “Lo que me interesaba eran éstos austeros, simples, siluetas menos conocidas, que no nos recuerdan de inmediato a Elsa Schiaparelli”. La falda de visón intarsia ofrece el retrato abstracto era pura perfección. Un particular universo, “poético y extravagante”, con siluetas con volúmenes que juegan con el color y con ricos tejidos, donde también hay sitio para la sobriedad y la elegancia.

5. CHRISTIAN DIOR    Raf Simmons fusiona arte, historia y moda en su colección Haute Couture para la maison. Fluidas sedas, tafetán y drapeadas batas, capas de cuellos capucha en morado oscuro y negro, cortos vestidos de tafetán con mangas pinzadas en las muñecas y pesados collares de doradas cadenas fueron algunos de los looks que aparecieron en la pista lila en una toma medieval del jardín de las delicias terrenales. El plato fuerte fueron los abrigos de cachemir en llamativos tonos con rasuradas y pronunciadas mangas de visón. “Me intrigaba la idea del fruto prohibido y lo que ello puede significar en nuestros días”, dijo Simmons. “La idea de la pureza y la inocencia frente al lujo y la decadencia y la forma en que estas nociones se conectan con la misma idea del jardín de Dior”. Ya no es un jardín de flores, sino uno sexual”.

6. GIAMBATTISTA VALLI    Un brillante colección que apuesta por el libre uso de adornos, para vestir a una delicada y sofisticada mujer. Con la flor como protagonista de bordados o etéreos estampados, destacaron detalles como plumas, volantes y tules. Con una paleta centrada en el blanco y el negro, y vibrantes pinceladas de naranja, verde y amarillo; las faldas se presentan en grandes volúmenes, decoradas con encajes multicolores, así como con plisados o acampanadas. Con gran maestría, Valli yuxtapone volúmenes: pantalones estrechos con grandes chaquetas de fuertes colores, y finos tops con inmensas faldas compuestas por multitud de capas de tela; que sirven como vestidos de noche y cierre del show. A destacar como accesorios, las delgadas y brillantes gargantillas presentadas en forma de corbata, los enormes pendientes de tela y las redondeadas gafas de sol en versión XL con aplicaciones de cristales.

7. CHANEL    Karl Lagerfeld recrea un casino, con ruletas y mesas de juego en pleno funcionamiento para presentarnos sus icónicos trajes de “tweed” reinventados a través de impresoras 3D. Prendas “oversized”, chaquetas truncadas, poderosos hombros cuadrados y charreteras inspiradas en los 80’s se presentan en clave “working girl”, mientras la noche se tiñe principalmente de blanco y negro y toques de rojo, verde o azul tinta con vestidos de irregulares bajos. Diseños de insospechados volúmenes materializados a base de tul y plumas, así como sofisticados y llamativos diseños de aires años 20. Una época que inspira también el “beauty look” lucido por las modelos con compactas pelucas de corte “bob” y dramáticos ángulos, audaces labios rojos y abundante rubor. “El secreto para sentirse joven siempre está en mirar hacia el futuro”, comentó el diseñador de 81 años de edad antes del espectáculo.

8. RALPH & RUSSO    A todo el mundo le gusta un buen cuento de hadas, y Ralph & Russo tenía un montón de historias que ofrecer. En contraste con el telón de fondo de un bosque encantado, el cuento de Tamara Ralph comenzó con “jóvenes zarinas” asaltadas en el bosque en la víspera de su coronación; haciendo alusión a un acto de rebelión, aunque sus majestuosos vestidos sugerían lo contrario. Una colección de la vieja escuela para mujeres que esperan grandes bodas en grandes castillos. Románticas y prístinas capas blancas hechas de pequeñas bolas de visón doradas cosidas juntas, de rosadas plumas de avestruz a juego y piel de zorro. Regios vestidos “columna” de encaje de Chantilly, con cristales, cuentas de vidrio y metálicas, y plumas bordadas; así como impresionantes motivos florales bordados. Ralph se sirve de exuberantes vestidos decorados con volantes, así como de pesados diseños “puffball” (bola) para una princesa de ensueño; además de sensuales jumpsuits de aires setentas, algunos en satén doble con pronunciados escotes, y de luminosos vestidos plisados.

9. STÉPHANE ROLLAND    Nuevamente el diseñador francés mira a Medio Oriente para ofrecer sofisticados diseños no exentos de un glamour Dubai. Una sensual visión del caftán y la abaya que inspira vestidos de noche convertidos en piezas de Alta Costura.  para piezas de alta costura muy deseables – creo una capa de rejilla ondulante emparejado con un vestido tubo de suelo blanco-descremado, o un vestido de noche negro y blanco delgado que vino en un abaya- ajuste inspirado. La artesanía también estaba presente en vestidos adornados con la técnica “intrecciato”, ya sea en forma de bordados trampantojo o en diseños realizados con telas que simulan mimbre; sin olvidar sus esculpidas y voluminosas piezas doradas que decoran los hombros de muchos de sus atractivos modelos de noche. Auténticas obras de arte creadas para vestir antiguas diosas de blancas redes, de maillots segunda piel sobre los que caen deshechas túnicas y de prendas de efecto mosaico con piezas de cuero negro o dorado pegadas sobre tul, conviven con contemporáneos jumpsuits decorados con fluidos volantes.

10. GIORGIO ARMANI PRIVÉ    Vestidos de satén, faldas jacquard y volátiles flecos de plumas son la base sobre la que el diseñador italiano construye su visión de “Alta Costura”. Rosa “shocking”, profundos azules, morados y negros dominan la paleta cromática que tiñe las propuestas. Largos vestidos de noche bordados con cristales de Swarovski, lentejuelas, plumas y una gran variedad de lujosos adornos aportan sofisticada elegancia a la línea que muestra un fresco toque punk. Como perfecto contrapunto, el calzado se presenta plano en forma de puntiagudas “mules” usadas con pantalones de terciopelo y zapatillas “smoking” acompañando vestidos de gala. Una mujer poderosa y sensual que luce un despeinado corte “pixie”, mientras luce grandes y coloridas joyas realizadas en esmalte o maxi cristales. Pasión encontrada entre Oriente y Occidente.

11. MAISON MARGIELA    Tras cuatro años alejado de la Alta Costura, John Galliano regresa como diseñador de la vanguardista maison Martin Margiela. El diseñador presenta una colección plagada de innovadores tratamientos esculturales, encorsetadas formas, exagerada feminidad, fantásticos vestidos y brillantes abrigos voluminosos. Unos looks que demuestran que Galliano aún tiene la capacidad de sorprender, pero en el buen sentido; y una experta mano capaz de dotar de sensación “haute couture” a inesperados tejidos como el punto grueso, el fieltro de lana y la arpillera. Sin olvidar señas de la firma como acentuados puños de camisa, chaquetas atadas a la espalda como si fueran mochilas, camisas vinculadas a la parte delantera del cuerpo como delantales y desenfoque de género con la aparición en la pasarela de modelos masculinos vistiendo vestidos, tacones y salpicados de maquillaje.

12. ELIE SAAB    Modernas y bellas princesas, altivas y cautivadoras, se deslizan por la pasarela inspiradas en la opulencia y riqueza del Imperio Bizantino; para presentarnos una colección en la pese a prevalecer el dorado como tono destacado, se distingue del resto por la luminosidad de sus propuestas. Un luz conseguida gracias a brillantes detalles y adornos. Resplandecientes vestidos de interminables faldas, doradas coronas que semejan ricos encajes, labrados bolsos joya … el oro impregna todas las propuestas del diseñador libanés. Largos vestidos “columna” de encaje con brillantes bordados orgánicos, faldas de tul y delicados detalles de visón en los hombros, en colores degradados, destacan entre las propuestas presentadas.

13. JEAN PAUL GAULTIER    Las gaitas de Bagad Pariz Ti Ar Vretond, la banda de música que celebra la cultura bretona sirve de fondo a la marítima colección presentada por el diseñador francés. El estilo “navy” y las tradicionales rayas blancas de Gaultier encuentran su camino en medias, jumpsuits, túnicas, marineros tops y brocadas chaquetas. Un complejo entramado de construcciones y complejas siluetas, sello de identidad de la firma, que se muestran a lo largo del show en las inesperadas y audaces faldas círculo, en los detalles de encaje artesanal que incluye trozos de cabello humano y en los interminables tocados que sirven de complemento a gran parte de los looks. Crepe de decisiones estuvieron repartiendo los convites deliciosos como modelo vestida con un gigante, mezcla de alta costura remiendo con una peluca tubo añadió teatralidad en la pasarela. Teatralidad e histrionismo llevados al límite.

14. VIKTOR & ROLF    A principios de este año, el dúo holandés Viktor&Rolf anunció que dejaba el Prêt-à-Porter para centrarse exclusivamente en la Alta Costura. Los diseñadores celebraron su decisión mediante la presentación de una colección que invita a la reflexión y plantea la cuestión: ¿Es la moda arte?. Para su línea de Alta Costura la pareja utiliza hábilmente marcos como adornos integrándolos con telas y aplicaciones recortadas, así como técnicas de fijación que les permitieron crear una digna transición de la prenda de vestir al arte de pared. Un complicado juego de patronaje más similar a una escultura que a una pieza de ropa. ¡Puro genio!.

15. FENDI    En el marco de la Alta Costura de París, Fendi debuta en el Théâtre des Champs-Élysées con una colección de “haute fourrure” (alta peletería) bajo la batuta del director creativo de la firma romana, Karl Lagerfeld. Un extravagante “tour de force” que sirve de alegato a favor de las pieles, que llega en un contexto en el que la moda es más sensible que nunca al influjo ecológico; pero que no termina de pillar por sorpresa al público tratándose de la firma de lujo italiana. La conocida mundialmente como la etiqueta inventora de la piel, tiende un puente entre tradición e innovación, celebrando la defensa del diseño mágico de la piel al tiempo que respeta los 50 años de Karl al timón creativo de la casa.

16. ZUHAIR MURAD    Una soñadora línea que encuentra inspiración en el cielo. “Tengo un gran telescopio en mi casa y veo un montón de cosas”, dijo Murad. “Me encanta el misterio.” Reinventadas siluetas de jumpsuits con mangas capa a cortos vestidos tutú, a largos vestidos con dilatadas faldas, muchas cubiertas, señas de identidad de la firma, realizadas en cristales, lentejuelas y perlas, deliciosas capas de zorro teñido  que remataban numerosos looks y las modelos pavoneándose sobre la pasarela contra una instalación de luz que imitaba el cielo. Como broche de oro, la novia de fantasía llevaba un vestido “pannier” con una larga cola en forma de globo cubierta de “polvo galáctico”, adornos que necesitaron de 20 personas y 350 horas para crearse. Leitmotiv de las exquisitas y lujosas propuestas, las estrellas también dejaron huella en los accesorios como finos cinturones y delicadas coronas.

17. LORIS AZZARO    La noche, la fiesta y Studio 54 sirven de inspiración a la firma para presentar una brillante colección. Los diseñadores de Alvarno crean la línea más disco de la maison francesa. Telas con efectos gráficos, bordados, rayas verticales y brillos decoran ligeras prenda, que se pegan al cuerpo de la mujer y lo insinúan con sutiles transparencias. Una explosión de fuertes colores como el rosa, el azul eléctrico y el amarillo, que también se deja ver en botas “peep toe” por encima de la rodilla, que complementan vestidos cortos al más puro estilo 70’s.

18. VALENTINO    Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri, se salen del circuito oficial de la Alta Costura de París para desfilar en su querida Roma, cuna de la firma (1960). La misma ciudad que inspira las musas del Renacimiento que desfilaron con románticos y etéreos vestidos cuajados de pedrería y transparencias. Una línea de gran belleza que bajo el título “Mirabilia Romae” (Maravillas de Roma), rinde homenaje a la Ciudad Eterna. Capas, vestidos de un sólo hombro y largos vestidos “columna” – algunos de cuello alto con efecto celosía e intrincados detalles de encaje o renacentistas adornados cosidos – que reflejan diferentes períodos de la historia de la legendaria ciudad. Abundancia de tejidos semi transparentes, así como de terciopelo y seda crepé; teñidos de doradas tonalidades, negro y del icónico rojo de la maison. A destacar como accesorios, las planas sandalias gladiador, las delicadas coronas que imitan las de laurel en pan de oro y las innovadoras joyas diseñadas por Alessandro Gaggio entre las que destacan piezas coronadas con la figura del águila, símbolo del imperio romano. Además, collares “choker” presididos por cabezas animales, grandes colgantes dorados con inscripciones o animales mitológicos y diademas y pendientes con forma de estrella.

Imágenes cortesía de livingly.com