Gucci Cruise 2019 | Arles

Un ardiente anillo de fuego y un cementerio lleno de ciudadanos del siglo IV d.c fue el escenario de la reciente colección Gucci Cruise 2019. Alessandro Michele, director creativo de la firma deslumbró nuevamente con un espectáculo teatral en una necrópolis romana en Arles. Ecléctico, contemporáneo y romántico.

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La ubicación, una necrópolis romana en la ciudad de Arles, en el sur de Francia, representó la evolución de Michele desde su colección temática gótica Fall hasta su más reciente fascinación por la «idea de la muerte». Filas de candelabros de hierro forjado y nubes de humo ayudaron a mejorar el ambiente gótico que se acentuó con la banda sonora macabra de las «Vísperas de la Santísima Virgen» de Claudio Monteverdi.

En la ciudad provenzal de Arles, Alyscamps que significa Campos Elíseos (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO), un cementerio romano del siglo IV convertido en cementerio cristiano, se erigió telón de fondo. Un destino de moda en la década de 1700,  en el que en 1888, Vincent van Gogh y Paul Gauguin pintaban uno al lado del otro. Un museo en la actualidad, con la iglesia medieval de Saint Honoratus en el horizonte, famoso por el alma gótica del rock’n’roll inspira a Michele en su nueva colección.

Inspirada por los rituales de la muerte, las propuestas Gucci Cruise 2019 se sitúan en una fina línea que cultiva el pasado, y cede ante el romanticismo gótico total. Cuando Susie Bick y Nick Cave se volvieron hacia Gucci para transformarse en un señor gótico y su dama chic para Gala Met 2018, Michele demostró que es capaz de inclinar la aguja hacia el lado oscuro ya que es la fantasía soñadora que tiende a preferir.

Para su colección Crucero, se desvivió, Gucci-fying (como él dice) mostrando la deslumbrante morbilidad adorada por todos, desde Baudelaire hasta Burton: godos, sacerdotes, viudas y demonios, se fusionan con el aristo-punk británico y el rock’n’roll retro. Una profunda mixtura que corre por las venas de Michele y que ha convertido a la firma en la preferida de los «millennials».

Michele lanzó looks vertiginosos tanto para hombres como mujeres, mezclando distintivos diseños de la firma como faldas a cuadros, estampados florales de seda y estampados de tigre, con trajes diseñados para personajes de fantasía que van desde estrellas de rock hasta viudas del siglo XIX .

Envueltas en vestidos de terciopelo y capas ricamente bordadas, modelos portando ramos de flores surgieron de la niebla, evocando espectrales Madonnas en la más pura tradición católica. Una capa de muaré negro se acercaba peligrosamente a las llamas, mientras que un abrigo de piel negro con mangas de piel de cordero tenía un borde victoriano de aires setenta.

Entre los intrincados bordados se encontraban oscuras referencias a la historia local, incluidos algunos de los nombres anteriores de la ciudad, Gallula Roma y Urbs Genesii. Algunos trajes presentaron versos del poeta italiano Dante Alighieri, uno de los muchos artistas que se inspiraron en Alyscamps.

Hubo volantes victorianos y burgueses trajes de «tweed»; pañuelos de abuela y montones de rizos isabelinos; volantes y cruces y rayas y lentejuelas disco en prints de cebra y sudaderas florales. Había amplias capas de terciopelo, emplumados pantalones de tartán y acampanados pantalones negros; chaquetas de plumas, sneakers con plataforma y boas de plumas. Así como un montón de rosa y verde fluorescente, incluso en un «fanny pack».

También hubo referencias, sancionadas y acordadas, a los Yankees, los Giants, al Chateau Marmont, a SEGA, a Three Little Pigs, a Billy Idol y a varios hitos alrededor de Arles. Había versos de la «Divina Comedia» y símbolos de un bestiario medieval en el bordado. Para finalizar con una novia victoriana vestida de blanco.

En cuanto al «beauty look», el estilista Paul Hanlon y su equipo combinaron dos estilos de peinado aparentemente incompatibles en una sola apariencia imponente, un rizado que al frente enmarca el rostro de las modelos y desafía la gravedad inspirado en el estilo «isabelino» que revela por la parte posterior de la cabeza elaborados moños increíblemente trenzados. A destacar una máscara mortuoria realizada con una media panty y ojos de gemas.

Mientras tanto, el artista en maquillaje Yadim siguió el tema gótico de cuento de hadas con fantásticos looks adaptados a cada modelo. Donde algunas modelos lucían glamourosas máscaras de pintura facial de estilo luchador, otras presentaban una piel impecable como querubines adornada con corrientes de «lágrimas» de doradas cuentas, o manchadas sombras de ojos verde acuarela y delineados hacía abajo que recuerdan a Amy Winehouse.

Editora/Autora: @Godustyle
Imágenes cortesía de theimpression.com y vogue.com
Composición Godustyle.com