Lo Mejor de Sao Paulo Fashion Week Primavera-Verano 2015

Como cada nueva temporada, la considerada capital de la moda latinoamericana, la Sao Paulo Fashion Week, vuelve a sorprendernos con unas atractivas propuestas para la Primavera-Verano 2015 cargadas de vibrantes colores, exóticos estampados tropicales, tejidos tecnológicos y sorprendentes texturas como la rafia. Una moda urbana con una distinguible estética brasileña que mezcla magistralmente naturaleza, arquitectura y cultura; y que tras el caluroso verano pasado, opta por holgados diseños y looks relajados.

1. ANIMALE    La firma entra en una nueva era tras la salida de su anterior director creativo, la agencia Mint, y obra un sutil cambio en sus propuestas, sin comprometer sus características líneas para apostar por siluetas más fluidas, sueltas y ligeras de lo habitual. Contando con modelos de la talla de Amanda Wellsh, Aline Weber, Daiane Conterato y Bruna Tenorio, Animale muestra nuevamente que sus diseños son ajenos a temáticas o estaciones. Inspirada por sus viajes a Recife y el Amazonas, Priscilla Darolt, desarrolla nuevos tejidos y muestra nuevas posibilidades de los materiales que como el encaje, icono de la artesanía brasileña, renace materializado en cuero con un rasgo más gótico, para no permanecer romántico. «Quería hacer un collage de colores y texturas, utilizando costosos elementos de Brasil, como los ingresos, el látex y el bordado».

 

2. ÁGUA DE COCO    Inspirada en la vida submarina, la colección de la firma diseñada por Liana Thomaz tenía un toque salvaje. Uno de los principales retos de esta colección, como el diseñador dijo entre bastidores, era escapar del cliché de los peces de colores, y la marca lo consiguió. Uno de los factores que contribuyeron al tema de estilo fueron los magníficos estampados que presentaron rayas creadas con impresiones de cuerda, jardines de algas, corales y conchas. Liana muestra el traje de baño como una parte clave del verano de 2014/15, pero también destaca prendas que van más allá de la clásica salida de playa como piezas de seda natural que se pueden utilizar hasta para una boda por la tarde.

 

3. ADRIANA DEGREAS    El estilo más bohemio y menos paz-amor de los 70’s se erige inspiración de la nueva colección de la diseñadora para la Primavera-Verano 2015. Una clara tendencia a la que se apuntan otras colecciones, pero que Degreas dota de sofisticación y modernidad añadiendo estampados Art Decó. A destacar sus siempre magníficas propuestas de baño cargadas de sensualidad, gracias a escotes de vértigo, estratégicos recortes (cut-out), sugerentes transparencias, vaporosas telas, e ingeniosas estructuras que juegan con las proporciones remarcando las caderas. Diseños que combinan magistralmente audacia y sutileza, y que nos dejan atractivos trajes de una o dos piezas y colores tierra en contraste con la piel; además de prendas para la playa cómodas pero elegantes, como jumpsuits, hot pants, bodies y «crop tops» en tonos verdosos o negros, combinados con prendas en dorado metalizado.

 

4. ALEXANDRE HERCHCOVITCH    Inspirándose en Marilyn Monroe, el diseñador consigue reinventar los códigos de sensualidad, feminidad y exuberancia asociados a la mítica actriz, para crear una colección que pese a apostar por el rosa y la purpurina, muestra la peculiar visión de Herchcovitch lejos de evidentes clichés. Los vestidos, las chaquetas y los pantalones se ciñen a las líneas y cortes propios de los 50’s, materializados con inusuales mezclas de materiales. Prácticamente cada look posee una tela diferente al resto. Látex de algodón, seda, denim, lino de algodón, cuero, sarga de lana, organza bordada, crepe, satén duquesa, seda natural, gabardina, seda de cachemira, crochet bordado, tyvek, neopreno y látex. Una oda a las posibilidades de los materiales que una prenda o un look pueden llevar.

 

5. AMAPÔ     Con música tropical, alegre y propia de Brasil, Amapô presentó su Pese a inspirar su colección Primavera-Verano 2015 en las flores y playas de Hawaii, Amapô. El desfile partió con zungas y bikinis amarrados con cuerdas, complementados invariablemente por extravagantes sombreros. Brillantes amarillos y rojos, así como estampados de patrones tropicales, fueron nuevamente la impronta de la línea, que mostró además acampanados pantalones, así como diferentes acabados y tonalidades de denim. Una colección asequible y juvenil, perfecta para la temporada estival.

 

6. CALAVERA    La firma creada Alberto Hiar y el músico Igor Cavalera en 1995, definida por sus característicos diseños de marcadas formas, mix de texturas y llamativos colores; da un giro para apostar por un estilo más casual, de reinterpretado espíritu Woodstock años 70’s, erigiendo protagonistas al movimiento de las telas y a las sedas. Gran cantidad de denim, flecos, estampados florales y masculinos trajes de dos piezas, así como estampados de inspiración selva amazónica para unas irresistibles propuestas.

 

7. COLCCI    Con Gisele Bündchen como protagonista de excepción, la colección de verano Colcci se inspira en el universo tropical para ofrecernos propuestas hermosas, frescas y divertidas. Sedas, gazar, cuero repujado con flores, estampados jacquard, encajes, algodón y jeans se tiñen de turquesas, añiles, blancos, rosas y nudes en intensidades vibrantes a serenas, pero siempre atractivas, tanto las propuestas para ellos como para ellas. Pantalones vaqueros laboriosamente trabajados, especialmente los decorados con tachuelas de color turquesa, faldas por debajo de la rodilla de fuerte tendencia según dictan las pasarelas, tops, chaquetas y vestidos conforman unas atractivas propuestas, que consigue aunar artesanía y tecnología, rayas, lisos y floridos estampados, con el todo lo que se espera de una firma como Colcci.

 

8. FORUM    Inspirada en las orquídeas que aparecen en una foto hecha por Marta Ciribelli durante un viaje al Pantanal, la colección cuenta con el toque pop de los floridos estampados creados por el artista Filipe Jardim, que imprimieron un rostro más artístico y urbano al resultado final; y que además estrecharon la referencia a la década de 1980. La diseñadora trabaja modelando principalmente camisetas que se transforman en grandes blusas y vestidos, unos diseños que fácilmente pasarán de la pasarela a las tiendas; y entre los que destacan las piezas del inicio con estampados de gigantes flores en brillantes colores como el azul, verde y amarillo. Siluetas holgadas, guiños geométricos, faldas con cortes asimétricos, hombros circulares, cuerdas en la cintura, telas con detalles deshilachados y un interesante uso de cierres conforman las urbanas y sofisticadas propuestas presentadas. Como llamativo detalle, las orquídeas materializadas en piel sirven tanto como broches, detalle de cinturones e incluso tobilleras.

 

9. GLORIA COELHO    Criaturas mitológicas, mix de referencias estéticas años 60’s, 70’s y 80’s e incluso presentes, armaduras, sol, rayas psicodélicas y sastrería medieval y masculina se conjugan como fuente de inspiración de la nueva colección de la diseñadora; apostando por un estilo minimalista, limpio y de aires futuristas. Materiales como el crepe, tul, satén, seda, cuero, tejidos tecnológicos y malla se tiñen de una gran variedad de tonalidades como el azul, blanco crema, amarillo, gris, fucsia, naranja, marrón, nude, blanco, plata, negro, rosa, verde agua y rojo vegetal. Sin rastro de las criaturas mágicas, la adaptación medieval se refleja con claridad en las chaquetas, mientras las prendas de punto que abren la colección son las encargadas de aportar juventud con su sencillez y vitalidad gracias al color. Por último, los trajes de fiesta, serie de vestidos largos y cortos, se construyen con plaquetas sobre tul; o más etéreos en georgette.

 

10. LILLY SARTI    Partiendo como inspiración del año chino del caballo en el que nos hallamos, la diseñadora se sirve de materiales como el algodón, la gamuza, el jacquard, el denim, el crochet, el punto, la seda devoré y el tul devoré; teñidos de tonalidades arena, azul, camel, cítricos, verde militar, negro, blanco, café y amarillo para sorprendernos con su colección debut. El caballo como principal tema se deja sentir de varias formas, que van de las herraduras impresas en sudaderas, a los detalle del calzado propuesto y como motivo de las piezas de joyería propuestas; así como en los detalles artesanales que recuerdan al viejo oeste que decoran los pantalones vaqueros. Con «On the Road Again» de música de fondo, las amazonas de Sarti se presentan sensuales vaqueras, o etéreas luciendo fluidos vestidos.

 

11. LINO VILLAVENTURA    Transparencias, prints tropicales y elementos sport conforman las nuevas propuestas del diseñador que inició su carrera en 1978. Blancos y negros a juego con coloridos estampados en suaves y ligeras camisas se complementan con deportivos shorts de algodón y otras prendas de marcados aires «sporty chic»; sin olvidar atractivos diseños de bañadores listos para lucir en la playa. Impresiones de hojas en piezas que fluyen como las palmeras en las playas de Fortaleza, y que dan paso a diseños en colores más oscuros, perfectos para recorrer alfombras rojas o lucir en glamourosas noches de fiesta.

 

12. LOLITTA    Inspirada en la cultura mexicana, la nueva colección de la diseñadora Lolita Zurita Hannud debuta en la São Paulo Fashion Week, sin perder el ADN de su marca. Énfasis en la línea que abre el show, con diferentes combinaciones de estampados étnicos en diferentes tonos de rojo, y en la encargada de cerrarlo, hecha de recortes de punto cosidos en secuencias encargadas de dar forma a las prendas. La silueta es casi siempre ajustada, a veces corta, a veces larga. Las variaciones más grandes las presentan las faldas de cola de sirena o sueltas justo debajo de las caderas. Una firma de lujo que hace punto de lujo, con diseños fuertes de estilo llamativo.

 

13. PATRÍCIA MOTTA    Inspirada en las formas, sabores y colores de las flores «pitangueira» (eugenia uniflora, capulí, pitanga), la delicada colección presentada por la diseñadora en su segunda aparición en la SPFW, sigue impresionando con la capacidad de manejar la materia prima, que es su especialidad: el cuero. Siluetas «lady like», de ceñidas cinturas y faldas de variadas longitudes, así como el uso de cremalleras sirven para levantar el estado de ánimo de la colección. Además de estas acuarelas impresiones y gradientes de color blanco y negro, el cuero sirve de lienzo en blanco para la experimentación de texturas como el lino; caso del traje de novia final con troquelados y superposición de detalles de encaje.

 

14. PAULA RAIA    Sin salir de su particular universo estético, Paula muestra una colección emocionante y una hermosa evolución de su obra en la firma. Muchas texturas, un ejercicio de creación más laborioso e incluso la traducción de la inspiración en la ropa. Habla del amor y los valores, y el valor de una «Mujer de la Tierra», añade más fuerza y elaboración a la ropa. Buen uso de materiales rústicos como la paja y rafia, en un tipo de trabajo artesanal, que muestra una compleja combinación de transparencias, texturas y volúmenes que adhieren complejidad a los diseños. La organza de seda en escala, da luz y volumen a algunos de los vestidos, que resultan tan delicados como sofisticados; mientras largas longitudes y cortes laterales, seña de identidad de la diseñadora, también encuentran eco. Ligereza y suavidad se fusionan con el fuerte espíritu de esta «mujer con los pies en la tierra y sus hijos como una extensión de su propio cuerpo”, presentada como fuente de inspiración.

 

15. PEDRO LOURENÇO    Con tan sólo 22 años, el nuevo Premio al Talento Emergente 2013 por la revista Marie Claire, presentó su nueva línea Pedro Lourenço Capsule, cargada de futurista elegancia gracias al protagonismo indiscutible de acabados metalizados. Inspirado en la tendencia «space age» de los años 60’s y 70’s, el diseñador apuesta por combinar tradicionales diseños de aires «french chic» con brillantes materiales como el lúrex y el cuero plateado entre otros varios elementos. Disfruta de un verano en clave de… espacial invierno propuesto por Pedro Lourenço. Complementos metalizados y suaves tonalidades se unen a típicos tonos cítricos y frescos blancos en clave chic.

 

16. RONALDO FRAGA    Inspirado en el artista Candido Portinari, el diseñador, uno de los más queridos en Brasil por trabajar temas que son transversales y aglutinadores de la cultura brasileña, cambia el fútbol de la temporada pasada por el circo. Nadie escapa a pasados recuerdos asociados al circo y ese romanticismo inherente a este grandioso espectáculo es la base sobre la que Fraga construye su colección con una visión presente. Piezas oversize, fluidos diseños y siluetas, hermosos bordados con hilos sueltos, delicados diseños en ganchillo, holgado punto, y geométricos estampados de rombos, principalmente en colores como el azul y el naranja; así como la novedad, como material, de la primera fibra desarrollada en Brasil, que es 100% biodegradable, bautizada como Amni Soul Eco, convierten esta colección en todo un éxito.

 

17.TÊCA POR HÊLO ROCHA     La compleja e innovadora construcción de las prendas, así como la reinterpretación de estampados geométricos inspirados en el Art Decó, los patrones étnicos y la presentación de su primer traje masculino, hacen de esta colección un verdadero soplo de aire fresco del Brasil. Siendo una firma que se caracteriza por el uso de estampados y telas llamativas, la nueva propuesta no es de extrañar, salvo por la aplicación del “devoré”, traducido como “devorado”, “quemado” o “bordado químico” (técnica de estampado basada en la destrucción de algunas fibras que componen un tejido), empleado en distintos tipos de tejidos para mezclar distintas fibras en una misma prenda, y así crear contraste de colores y texturas. Holgadas y relajadas siluetas en ligeras telas para un look elegante y semi formal….

 

18. TUFI DUEK    Inspirada en el calor, en icónicas piscinas y balnearios, y en los años 60’s, la firma homónima del diseñado rbrasileño Tufi Duek, creador también de líneas más comerciales como Triton y Forum, presenta una atractiva colección inspirada en el Art Decó de los años 60 con el uso de materiales como la rafia, el punto fruncido, el algodón, las lentejuelas y el tul con laminado holográfico. Contando como prenda estrella con los vestidos de largos sobre la rodilla, generalmente de escotes y copas en formas triangulares, la paleta cromática optó por el blanco, el negro, el plateado y tonos pasteles de rosa y celeste; para ofrecernos una línea fresca, ligera y juvenil.

 

19. VITORINO CAMPOS    Otro de los jóvenes talentos más destacados de Brasil, incluido en la Sao Paulo Fashion Week en 2012, vuelve a dejar claro su lema: “Quiero hacer que la mujer se vea bonita”, con vibrantes propuestas de frescas siluetas. Organza, satinados materiales y un minimalismo que se refleja en el uso del blanco y negro, dieron paso a propuestas coloridas en tonos cítricos y seapunk…, para una mujer atrevida y sofisticada. Una visión en la que también se dejan sentir modernos guiños tecnológicos y femeninas siluetas a lo New Look; y en la que las transparencias tan sólo sugieren sensualidad acompañadas de estampados y brillantes acabados lúrex.

 

20. WAGNER KALLIENO    Cambiando el estilo de su anterior colección, el diseñador presentó, en el último día de SPFW, una colección de ropa femenina totalmente monocroma en blanco y suave dorado, contrastando solo con un cinturón marrón a la mitad del vestido en la mayoría de las modelos. Una propuesta que apuesta por un estilo casual de prendas delicadas y livianas con iridiscentes acabados, detalles de flores 3D y doradas aplicaciones; y en la que como contraste algunos looks se complementan con toscos cinturones de piel marrón.

 

 

 

Redacción y Composición: @Godustyle
Imágenes cortesía de ffw.com.br