Lo Mejor de Sao Paulo Fashion Week Otoño-Invierno 2014/2015

La considerada capital de la moda latinoamericana vuelve a demostrar una vez más el por qué de tan importante calificativo. Tras culminar la 38ª edición de la Sao Paulo Fashion Week, vivida del 27 de octubre al 1 de noviembre y cargada de una increíble variedad de actividades relacionadas con la moda y el arte, es momento de hacer repaso y ofreceros «lo mejor de la SPFW». Una semana que apuesta por diseños urbanos y marcada por el uso de vibrantes colores, tejidos tecnológicos y la combinación de materiales que se traducen en nuevas y sorprendentes texturas.

1. ANIMALE    Una colección que inspirada en un viaje a Inglaterra y Escocia, consigue relegar el tartán a un segundo plano apostando por sorprendentes tratamientos de materiales como la lana que consigue emocionantes y sofisticadas texturas combinada con tules bordados, punto, seda y fieltro; y se erige estrella protagonista de las atractivas propuestas. Un tejido que convive en armonía con el cuero y le permite mostrar su cara más sofisticada presentándose troquelado o decorado con bellos motivos repujados en relieve, como clara referencia a la cultura punk nacida en Inglaterra. Pantalones campana, tableadas minifaldas, vestidos de diversos largos, místicas capas y coloridas cadenas se presentan en nude, rojo, gris, verde y petróleo, lucidas por un reparto estelar de modelos entre las que se cuentan Karlie Kloss, Ana Beatriz Barros, Bruna Tenorio, Carol Ribeiro, Aline Weber y Alicia Kuczman.

2. TUFI DUEK    Inspirada en la riqueza cultural y ornamental de África y el trabajo del fotógrafo Malick Sidibé (años 1950 y 1960), la colección presentada por Eduardo Pombal apuesta por las faldas y vestidos de largos midi o mini en los que destacan ricas texturas. Unos diseños que se materializan en seda, cuero, rafia, y lana teñidos de tonos como el negro, crudo, amarillo, marrón y rojo; y que se acompañan de botas «thigh high» y sandalias multitiras. Siluetas contemporáneas, formas geométricas, cortes precisos, ricos bordados, flecos y lentejuelas nos ofrecen unas propuestas especiales y festivas; que pese a su inspiración no pierden el universo estético de la firma.

3. OSKLEN    Si la temporada pasada era Ronaldo Fraga el encargado de mostrar el fútbol como inspiración, esta vez, Osklen aborda el tema mostrando que pese a partir de la misma fuente cada uno le aporta una identidad propia. Diseños de claros aires «sporty chic», teñidos de intenso rojo y verde, son los encargados de abrir el desfile en acabados que recuerdan al césped del campo, o grabados con figuras que evocan las redes y gradas, o troquelados sin más. Cazadoras, jerséis y sudaderas «oversized», tops, minifaldas, vestidos, modernas superposiciones e ingeniosos accesorios como los bolsos blandos o rígidos en forma de pelota (una colaboración con Topper), las doradas «espinilleras», y los zapatos que asemejan botas de fútbol; conforman unas atractivas y cómodas propuestas perfectas para vestir tus días más casuales.

4. ALEXANDRE HERCHCOVITCH    A partir de viejos suéteres y un renovado estilo victoriano, el diseñador mostró una serie de 35 femeninos looks construidos de forma inteligente. Partiendo de tank tops a los que se superponen camisas, vestidos y chaquetas de punto, Alexandre consigue ofrecer una imagen fuerte y contemporánea de la moda. Pero son los vestidos de gasa de algodón bordado con detalles en picueta (costura en zig zag que por lo general se utiliza en la ropa interior), las piezas más elegantes y especiales; así como los vestidos elaborados por completo en encaje creados en colaboración con la diseñadora Martha Medeiros. A destacar las grandes y redondas gafas de sol, principal accesorio de la colección.

5. ACQUASTUDIO    Inspirada en divas de la década de 1940 como Marlene Dietrich, la diseñadora Esther Bauman apuesta por ofrecer una imagen muy femenina para el invierno. Diseños con ceñidas cinturas y faldas completas a mitad de la pantorrilla, recuerdan siluetas de posguerra inmortalizadas por Christian Dior en su New Look. Sobriedad, sin excesos, que también trabaja el misterio con capas y pelerinas teñidas de negro. A destacar la perfección con la que las prendas se construyen en Acquastudio: hay variaciones de tejidos en una sola pieza, magníficos bordados y creación de nuevas texturas con ayuda de resinas. Como llamativo accesorio, los sofisticados e innovadores tocados a modo de rígidos sombreros.

6. FERNANDA YAMAMOTO    Una clara apuesta por la feminidad de la década de 1940 que nos ofrece sobrios diseños de faldas midi y vestidos, en ocasiones amplios, en otras ceñidos al cuerpo. Cabe destacar el trabajo de los colores (que explota en la hermosa serie de tres partes de organza en amarillo, azul y rojo) y grabados. Si la pasada temporada colaboró ​​con el fotógrafo Nino Cais, esta vez invitó al pintor de acuarelas André Maciel para crear el estampado floral que materializa algunas de sus propuestas, mientras otras muestran impresiones de garabatos hechos con crayón por la propia diseñadora. Sorprenden el juego de volúmenes de las mangas de algunos diseños, así como los enormes y desestructurados sombreros propuestos como complemento.

7. VITORINO CAMPOS    Resultado de la unión de abstractos pensamientos como la corriente vital de la naturaleza y la influencia de la fotografía de Irving Penn, la colección se presenta cruda y directa; enfocada a una mujer que camina entre lo clásico y lo moderno, lo femenino y lo masculino, vestida con grandes piezas (funcionales). Básicos atemporales como la camisa blanca, y clásicos diseños de pantalones, abrigos, faldas y vestidos se tornan sensuales gracias al uso de aberturas y cremalleras; y se tiñen básicamente de blanco, negro y gris apostando por estampados de tendencia como el «pata de gallo». Una colección nada vulgar, misteriosa y refinada que cuenta como complemento estrella con gafas de sol de estilo «butterfly» (mariposa).

8. JULIANA JABOUR    Una colección que apuesta por el «streetwear», ADN de la diseñadora, con atractivos diseños de pantalones de chandal que aparecen en diversas formas realizados en variados materiales y decorados con bordados, y que se acompañan de deportivos conjuntos de falda y sudadera o jersey adornados con lentejuelas o delicadas transparencias. Para finalizar las propuestas de fiesta se tiñen de blanco y negro en diferentes e impactantes patrones gráficos.

9. ELLUS    «El gran desafío es presentar los pantalones vaqueros en un nuevo camino», dijo la diseñadora Adriana Bozon antes del show. Inspirada en fuentes tan dispares como deportes de montaña y el vestir de un leñador y un samurai, la contemporánea y juvenil colección, con el denim como principal protagonista, nos ofrece increíbles diseños que van de la funcional chaqueta babero al perfecto de aires kimono; materializados en multitud de tejidos y texturas, entre las que destaca la lana y la piel perforada. Con predominancia del azul oscuro, el denim se decora con sofisticados bordados, pedrería y lentejuelas, presentando variados acabados. Tampoco faltan atractivos vestidos realizados en ante y encaje, así como deportivos jumpsuits.

10. FORUM    Tras el clima tropical propuesto por la bossa nova de la colección pasada, el invierno Forum trae de nuevo urbanidad al día a día, con una colección casual, muy gráfica y con presencia de ropa deportiva. Vestidos cortos, chaquetas largas, pantalones cortos con bocas anchas (¿tendencia?) y shorts crean un aire descuidado atados a la cintura con pañuelos y bufandas, que delinean la silueta al más puro estilo de Mauricio Ianes. Frescos vestidos negros con brillantes acabados al inicio del desfile que dan paso a diseños decorados con ingeniosas impresiones de los edificios industriales de Mooca por Carla Caffe.

11. CAVALERA    El diseñador Alberto Hiar recurre como inspiración a su origen libanés y entra en Turquía, Indonesia y la India, para ofrecernos una colección multicultural con diseños de gran tamaño como camisas, camisetas y camisas, así como caftanes similares a los utilizados por los musulmanes; acompañados de sandalias de piel. Divertidas e inusuales piezas de streetwear conforman las propuestas que se presentaron, como ya es tradición en la firma, en un desfile a modo de fiesta árabe, con show en vivo y danza del vientre incluida.

12. PEDRO LOURENÇO    Una colección que muestra la excelencia técnica de su diseñador. «Estoy interesado en una nueva área, que en el futuro todo el mundo va a hacer, que es la tecnología de alta costura», comentó el diseñador tras el desfile. «Es manejos del pasado con tecnologías que están por venir». Unión de dos fuerzas opuestas, pero aquí totalmente complementarias – tradición y vanguardia – que muestran una serie de luminosos looks, no sólo en la estética, sino en el contacto con tejidos como el lamé y el crepe; trabajados en impresionantes degradados de lentejuelas y cristales aplicados a mano. Hay movimiento en la cintura con el uso del peplum, que lleva color y volumen a las rectas silueta. Inspirada en la cantante, actriz y bailarina Carmen Miranda, la mujer de Pedro es contemporánea y abstracta.

13. GLORIA COELHO    Otra de las emblemáticas diseñadoras de la moda brasileña, para su nueva colección de invierno, piensa en Pitágoras. Tomando como inspiración la rigurosidad de la geometría y la arquitectura, Gloria Coelho crea una serie de prendas de vestir que tienen forma de triángulo. Una figura que redefine incluso escotes, mientras vestidos y tops se crean a partir de rectángulos y hexágonos de tul aplicados. Las finas siluetas están formadas por una mezcla de transparencias con aplicaciones de satén. En cuanto a la gama de colores, ésta apuesta por el gris, el blanco, el azul marino, el rojo y el negro.

14. RONALDO FRAGA    Una colección de la que pese a no conocer la inspiración, con tan sólo ver los sofisticados tocados realizados con toscas ramas y la gama de tonalidades ocres, naranjas, verdes y amarillas deja claro su enfoque para una temporada otoñal. Piel, ante, y gran variedad de telas se troquelan, estampan y bordan de forma que dan como resultado exquisitos y elegantes diseños de aires tribales.

15. PATRÍCIA MOTTA    Gran debut de la diseñadora experta en el trabajo con cuero, que para este invierno se inspira en la molécula del hielo, y nos ofrece una sorprendente colección que se traduce en diseños que muestran la riqueza y el sinfín de posibilidades de trabajo que este material ofrece. Bordados suéteres, tableadas minifaldas, coloridas pieles con pelo, antes decorados con incrustaciones de pedrería y brillantes acabados metalizados nos dejan diseños de muy buen gusto con hermosos efectos que amplían nuestro conocimiento de la piel, capaces de aportar una novedosa y extremadamente femenina energía.

16. LINO VILLAVENTURA    Lino Villaventura ya dijo que «la inspiración no se explica … se siente … es absolutamente abstracta», y el resultado es que sus colecciones no se pueden digerir en un comunicado. Los diseños son, invariablemente, ricos y hermosos, pero lo que hace de sus presentaciones especiales y siempre aplaudidas es que el diseñador es capaz de expresar una emoción en ellas. Esta temporada, se limita a revelar que «soy compulsivo y estoy obsesionado con imágenes fuertes. A través de estas imágenes delirantes expreso mi deseo de la moda. Después de 35 años, estas imágenes se han multiplicado, se independizaron, se diluyeron en tambaleantes figuras mutantes capaces de exponer y establecer el concepto de invierno 2014».

17. COLCCI    Una firma referente en jeanwear y moda juvenil que centró su colección en la camiseta como prenda estrella de la temporada y en la sastrería a medida. Con unas propuestas de marcados aires «college» combinadas sabiamente con deportivas prendas masculinas, inspiradas en el «sporty chic» de los años 90. Camisetas y tops diseñados cual prendas de alta costura se combinan con minifaldas, shorts, pantalones baggy y chaquetas de variadas longitudes ofreciendo deportivos y sensuales conjuntos. En cuanto a la paleta cromática, tonos de gris, rojo y negro tiñen las propuestas materializadas en denim, nylon y lana. A destacar la presencia y retorno de la súper modelo Gisele Bündchen.

18. REINALDO LOURENÇO    Inspirado en el estilo parisino, en su actitud, en su indiferente glamour, el diseñador apuesta por frescas faldas lápiz, insertando una buena dosis de kitsch con el oro y la plata que marcan la colección de cinturones, bolsos y zapatos; y que alcanza su punto culminante en el momento final, con hermosos vestidos de lame aplicado al tul. Las tiras de tela aplicadas en diferentes trajes llevan el ADN de Lourenço en la vena y causan interesantes efectos gráficos. Brillos mate, discreto leopardo, negro, rosa, exuberantes plata y oro, y atemporal blanco son los encargados de aportar color a los diseños. En la cintura, al igual que Pedro Lourenço, Reinaldo colocó peplums sobre faldas y pantalones para aportar movimiento a la silueta.

19. TÊCA POR HÊLO ROCHA    Largos vaporosos y cortos ceñidos caracterizan los vestidos que conforman esta colección. Una apuesta segura que los convierte en atemporales «objetos de deseo» y a los que se suma un toque de sensualidad: el Art Nouveau, que se deja notar especialmente en las hermosas impresiones y accesorios creados por Caio Vinicius. Formas setenta nos dejan propuestas de marcado estilo «boho chic» que en ocasiones presentan sensuales transparencias. La seda y el georgette sugieren un vestuario carente de estación.

20. SAMUEL CIRNANSCK    El trabajo de la joven artista ruso-canadiense Marina Bychcova es fuente de inspiración de la colección del diseñador, que reinterpreta antiguas muñecas de porcelana, hermosas y extrañas al mismo tiempo. La imagen de las mismas transita entre la delicadeza y el misterio, la fuerza y la vulnerabilidad, la inocencia y la sexualidad; reflejándose en cada una de las propuestas expuestas. Una única forma para todos los vestidos, con diferentes longitudes, volúmenes y colores; en ocasiones bordados, y en otras más o menos exuberantes. A destacar los intrincados vestidos de novia vistos como cierre.

Redacción y Composición: @Godustyle
Imágenes cortesía de ffw.com.br